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News

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GODARD, SEBERG, BELMONDO Y JAZZ

El clásico de la nouvelle vague 'A bout de souffle', la opera prima del legendario realizador Jean Luc Godard, con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg en los papeles principales, tuvo una magnífica banda sonora a cargo del jazzman francés Martial Solal. Como bonus, el LP incluye la música compuesta e interpretada por el propio Solal para otros dos films franceses clásicos. 'Match contre la mort' y 'Si le vent te fait peur'.


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LA DAMA DEL BLUES QUE MASCABA TABACO

Una joya del viejo blues, a cargo de una pionera como Lizzie ‘Kid’ Douglas, más conocida como Memphis Minnie. Una mujer fuerte y con genio, que mascaba tabaco incluso en el escenario. Esta edición esencial contiene 17 pistas de estudio, una escogida selección del más que prolífico catálogo de Memphis Minnie, tomado de diferentes sellos. Se incluye 'I'm A Bad Luck Woman', por supuesto.


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LA DAMA DEL BLUES QUE MASCABA TABACO

Una joya del viejo blues, a cargo de una pionera como Lizzie ‘Kid’ Douglas, más conocida como Memphis Minnie. Una mujer fuerte y con genio, que mascaba tabaco incluso en el escenario. Esta edición esencial contiene 17 pistas de estudio, una escogida selección del más que prolífico catálogo de Memphis Minnie, tomado de diferentes sellos. Se incluye 'I'm A Bad Luck Woman', por supuesto.


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CHET BAKER SWINGS PRETTY

Los primeros cortes del Chet Baker Quartet con Russ Freeman, publicados originalmente en gran variedad de vinilos de 10 pulgadas y viejos discos de 78 rpm. Atención coleccionistas: el álbum incluye dos extras muy especiales: las versiones en 10" y 12" de 'Long Ago and Far Away' y 'The Thrill Is Gone'.


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STAN GETZ ON A SHELLFISH BANQUET

Spontaneity. Relax and the highest degree of good vibes. This is what comes to mind when we have to talk about this rarity which will appeal to all collectors. A previously unreleased Stan Getz session taped in one of the most informal ways one can think of.


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Lund, Sweden, 30th September 1977. Stan Getz has been invited for a shellfood meal at his brother in law’s house along with some of his musician friends. And naturally the banquet ends up on an after-supper jam session with the happy coincidence that the brother in law had a good tape recorder around.

A few anecdotes pop up out of the informality and the good atmosphere in the session. You can hear a pendulum clock, cups of coffee, a running around six year-old boy and Getz saying to the other musicians “No applause; just throw money”. One of the tunes ‘Snoopy is Back’ – the only non-standard as well as Getz's brief and closing ‘Coda’– was improvised to celebrate the sudden comeback of the house’s dog which had been lost for a while.

“This recording was never meant to be released” says in the liner notes the host, Peter Silfverskjöld, whom various decades later decided, with very good criteria, it should be shared with the American saxophonist’s legion of fans.

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TIM BERNE, VOLCADO AL PIANO POR MATT MITCHELL

¿Se puede verter el vertiginoso y turbulento sonido de Tim Berne a un solo de piano? Quizá solamente Matt Mitchell pueda. Su recientísimo nuevo álbum, 'Førage', es una buena muestra de ello. Y, como el resto del catálogo de Screwgun Records, se vende en Europa en formato físico solo en Jazz Messengers. Algo de lo que estamos especialmente orgullosos.


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"Nadie conoce mi música mejor que Matt". Así se expresa Tim Berne, aclamado compositor, icono del jazz de vanguardia, sobre quien ha sido pianista titular en los tres álbumes de su banda Snakeoil. Y el álbum lo demuestra.

Mitchell no se limita a versionar composiciones de Berne. En 'Førage' bucea en su catálogo, mezcla varios temas en uno, les cambia el tempo o hace mash-ups, con la seguridad y el atrevimiento que solo puede tener un 'insider'. El resultado, un profundo análisis al piano de la visión musical de Berne, sin perder nada de su característica energía y vivacidad.

Además de sus colaboraciones con Berne, Mitchell ha editado dos álbumes recientes bajo su propio nombre, 'Fiction' y 'Vista Accumulation', en los que demuestra su capacidad para fusionar la más valiente improvisación con el rigor compositivo.

El CD de 'Førage' se acompaña de un packaging que es en sí otra obra de arte, con inquietantes dibujos de Steven Byram, colaborador recurrente de Berne, y fotografías del compositor. De hecho, el propio Berne considera que el CD físico es vital para la experiencia integral de disfrutar de 'Førage'.

Hasta ahora la única forma que tenían los aficionados europeos de adquirir los discos de Screwgun Records –donde Berne edita sus propias obras y las de otros artistas afines– era recurrir a la propia web del sello, con las lógicas esperas habituales. Ya no es así. En Jazz Messengers, por primera vez a este lado del Atlántico, disponemos del catálogo completo de la firma, que entregamos en nuestros reducidos plazos habituales.

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TIM BERNE, VOLCADO AL PIANO POR MATT MITCHELL

¿Se puede verter el vertiginoso y turbulento sonido de Tim Berne a un solo de piano? Quizá solamente Matt Mitchell pueda. Su recientísimo nuevo álbum, 'Førage', es una buena muestra de ello. Y, como el resto del catálogo de Screwgun Records, se vende en Europa en formato físico solo en Jazz Messengers. Algo de lo que estamos especialmente orgullosos.


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"Nadie conoce mi música mejor que Matt". Así se expresa Tim Berne, aclamado compositor, icono del jazz de vanguardia, sobre quien ha sido pianista titular en los tres álbumes de su banda Snakeoil. Y el álbum lo demuestra.

Mitchell no se limita a versionar composiciones de Berne. En 'Førage' bucea en su catálogo, mezcla varios temas en uno, les cambia el tempo o hace mash-ups, con la seguridad y el atrevimiento que solo puede tener un 'insider'. El resultado, un profundo análisis al piano de la visión musical de Berne, sin perder nada de su característica energía y vivacidad.

Además de sus colaboraciones con Berne, Mitchell ha editado dos álbumes recientes bajo su propio nombre, 'Fiction' y 'Vista Accumulation', en los que demuestra su capacidad para fusionar la más valiente improvisación con el rigor compositivo.

El CD de 'Førage' se acompaña de un packaging que es en sí otra obra de arte, con inquietantes dibujos de Steven Byram, colaborador recurrente de Berne, y fotografías del compositor. De hecho, el propio Berne considera que el CD físico es vital para la experiencia integral de disfrutar de 'Førage'.

Hasta ahora la única forma que tenían los aficionados europeos de adquirir los discos de Screwgun Records –donde Berne edita sus propias obras y las de otros artistas afines– era recurrir a la propia web del sello, con las lógicas esperas habituales. Ya no es así. En Jazz Messengers, por primera vez a este lado del Atlántico, disponemos del catálogo completo de la firma, que entregamos en nuestros reducidos plazos habituales.

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WOODY ALLEN, ESE CINEASTA ENAMORADO DEL JAZZ

Empiezan los títulos de crédito, en un austero texto blanco sobre fondo negro, y suena jazz. Así suelen arrancar las películas de uno de los mayores genios vivos del cine. Y es que, si hablamos de cine y jazz, hay que referirse obligatoriamente a Woody Allen. De acuerdo, el nombre del momento es Damien Chazelle, su 'La La Land' –que se ha quedado sin Oscar a la mejor película en el último momento, tras un monumental error en la entrega de los premios– y su obsesión porque sus protagonistas sean músicos de nuestro género preferido. Pero nadie como Allen ha llenado tanto de jazz –y tan bien– la banda sonora de sus películas. Y os presentamos un disco que lo demuestra.


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'Swing in the films of Woody Allen' recoge toda una serie de magníficas composiciones de diferentes estilos del jazz, y muy especialmente de swing, de entre las muchísimas que el director neoyorquino ha usado en sus películas. Con unas preferencias cronológicas muy claras: todos los temas fueron grabados entre las décadas de 1930 y 1950, la edad de oro del swing. Y es que, como dijo el propio realizador, "todo el mundo ama la música de su niñez". Y en esa época –nació en 1935–, cuando se levantaba para ir a la escuela en Brooklyn, "ponía la radio y estaban Billie Holliday y Coleman Hawkins y Benny Goodman".

UN PUÑADO DE GRANDES ARTISTAS

El álbum, disponible en nuestra tienda en vinilo y en CD, arranca con 'Si tu vois ma mère', de Sidney Bechet, la maravillosa pieza con la que Allen también abrió –y cerró– su reciente 'Midnight in Paris'. Una inmejorable forma de empezar un viaje por un puñado de grandes artistas –y grandes películas–, de Count Basie, Benny Goodman o Art Tatum a Paul Desmond o Django Reinhardt; de 'Hannah y sus hermanas' o 'September' a 'Si la cosa funciona' o 'Acordes y Desacuerdos'. Un film, este último, por cierto, total y absolutamente centrado en el jazz, con Sean Penn en el papel de un guitarrista obsesionado con Reinhardt.

Woody Allen selecciona personalmente toda la música de sus films. Y, huyendo de los tópicos, no se limita a usar el jazz para escenas nocturnas con mucho humo y alcohol, sino que no tiene problemas, por ejemplo, en poner 'Take Five' de fondo mientras discute con Helena Bonhman Carter en un anodino trayecto en coche.


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La pasión de Allen por el jazz no se acaba en sus películas. Él mismo toca en una banda desde hace décadas -aunque se considera "un músico muy malo"-, y se toma su hobby con especial seriedad. Tanto, que en 1977 plantó sonoramente a los miembros de la Academia de Hollywood y no acudió a la gala de los Oscar que premió con cuatro estatuillas su 'Annie Hall'. Pero al día siguiente no se olvidó de presentarse a tocar -como hacía cada lunes- en un pequeño local neoyorquino. Una jugada que repitió en 2012, cuando también fue premiado -por 'Midnight in Paris'. Nadie ha tratado tan bien el jazz en el cine como Woody Allen, y tampoco nadie es tan chulo.

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ADIÓS A HORACE PARLAN

Se ha ido un gran jazzman. El pianista estadounidense Horace Parlan falleció de muerte natural este jueves a los 86 años en Dinamarca, donde vivía desde 1973.


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Parlan, nacido en Pittsburgh en 1931, deja una treintena de álbumes como líder, además de innumerables colaboraciones con algunos de los más grandes, como Dexter Gordon –igualmente expatriado en el país nórdico– o Charles Mingus –cuya banda integró a mediados de los 50–. Especialmente aclamados por la crítica fueron sus duetos con el saxofonista Archie Shepp, grabados para su sello habitual en las últimas décadas, el también danés Steeplechase. Muy en particular destaca su álbum conjunto de 1978 'Goin' home', convertido en un clásico instantáneo desde entonces, en el que versionan de forma exquisita –y vanguardista– tradicionales espirituales afroamericanos.


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Con Shepp, de hecho, le unía una especial amistad, y este le telefoneaba regularmente a la residencia a la orilla del mar en la que estaba ingresado en Dinamarca. En los últimos años, Parlan se vio confinado a una silla de ruedas y había quedado ciego. Lo cual no le impedía acudir en ocasiones a los clubs de jazz de la potente escena de Copenhague, para gozo de sus múltiples fans en el país nórdico.

Parlan destacaba por su peculiar estilo al piano, con un uso predominante de la mano izquierda. Una peculiaridad que –muy al estilo Reinhardt–, se debe a una dificultad física superada a base de coraje. Y es que Parlan padeció una poliomielitis en la niñez que le dejó con solo dos dedos hábiles en su mano derecha.


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ADIÓS A HORACE PARLAN

Se ha ido un gran jazzman. El pianista estadounidense Horace Parlan falleció de muerte natural este jueves a los 86 años en Dinamarca, donde vivía desde 1973.


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Parlan, nacido en Pittsburgh en 1931, deja una treintena de álbumes como líder, además de innumerables colaboraciones con algunos de los más grandes, como Dexter Gordon –igualmente expatriado en el país nórdico– o Charles Mingus –cuya banda integró a mediados de los 50–. Especialmente aclamados por la crítica fueron sus duetos con el saxofonista Archie Shepp, grabados para su sello habitual en las últimas décadas, el también danés Steeplechase. Muy en particular destaca su álbum conjunto de 1978 'Goin' home', convertido en un clásico instantáneo desde entonces, en el que versionan de forma exquisita –y vanguardista– tradicionales espirituales afroamericanos.


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Con Shepp, de hecho, le unía una especial amistad, y este le telefoneaba regularmente a la residencia a la orilla del mar en la que estaba ingresado en Dinamarca. En los últimos años, Parlan se vio confinado a una silla de ruedas y había quedado ciego. Lo cual no le impedía acudir en ocasiones a los clubs de jazz de la potente escena de Copenhague, para gozo de sus múltiples fans en el país nórdico.

Parlan destacaba por su peculiar estilo al piano, con un uso predominante de la mano izquierda. Una peculiaridad que –muy al estilo Reinhardt–, se debe a una dificultad física superada a base de coraje. Y es que Parlan padeció una poliomielitis en la niñez que le dejó con solo dos dedos hábiles en su mano derecha.


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Se ha ido un gran jazzman. El pianista estadounidense Horace Parlan falleció de muerte natural este jueves a los 86 años en Dinamarca, donde vivía desde 1973.


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Parlan, nacido en Pittsburgh en 1931, deja una treintena de álbumes como líder, además de innumerables colaboraciones con algunos de los más grandes, como Dexter Gordon –igualmente expatriado en el país nórdico– o Charles Mingus –cuya banda integró a mediados de los 50–. Especialmente aclamados por la crítica fueron sus duetos con el saxofonista Archie Shepp, grabados para su sello habitual en las últimas décadas, el también danés Steeplechase. Muy en particular destaca su álbum conjunto de 1978 'Goin' home', convertido en un clásico instantáneo desde entonces, en el que versionan de forma exquisita –y vanguardista– tradicionales espirituales afroamericanos.


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Parlan destacaba por su peculiar estilo al piano, con un uso predominante de la mano izquierda. Una peculiaridad que –muy al estilo Reinhardt–, se debe a una dificultad física superada a base de coraje. Y es que Parlan padeció una poliomielitis en la niñez que le dejó con solo dos dedos hábiles en su mano derecha.


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Se ha ido un gran jazzman. El pianista estadounidense Horace Parlan falleció de muerte natural este jueves a los 86 años en Dinamarca, donde vivía desde 1973.


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Parlan destacaba por su peculiar estilo al piano, con un uso predominante de la mano izquierda. Una peculiaridad que –muy al estilo Reinhardt–, se debe a una dificultad física superada a base de coraje. Y es que Parlan padeció una poliomielitis en la niñez que le dejó con solo dos dedos hábiles en su mano derecha.


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Parlan destacaba por su peculiar estilo al piano, con un uso predominante de la mano izquierda. Una peculiaridad que –muy al estilo Reinhardt–, se debe a una dificultad física superada a base de coraje. Y es que Parlan padeció una poliomielitis en la niñez que le dejó con solo dos dedos hábiles en su mano derecha.


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Se ha ido un gran jazzman. El pianista estadounidense Horace Parlan falleció de muerte natural este jueves a los 86 años en Dinamarca, donde vivía desde 1973.


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Parlan, nacido en Pittsburgh en 1931, deja una treintena de álbumes como líder, además de innumerables colaboraciones con algunos de los más grandes, como Dexter Gordon –igualmente expatriado en el país nórdico– o Charles Mingus –cuya banda integró a mediados de los 50–. Especialmente aclamados por la crítica fueron sus duetos con el saxofonista Archie Shepp, grabados para su sello habitual en las últimas décadas, el también danés Steeplechase. Muy en particular destaca su álbum conjunto de 1978 'Goin' home', convertido en un clásico instantáneo desde entonces, en el que versionan de forma exquisita –y vanguardista– tradicionales espirituales afroamericanos.


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Parlan destacaba por su peculiar estilo al piano, con un uso predominante de la mano izquierda. Una peculiaridad que –muy al estilo Reinhardt–, se debe a una dificultad física superada a base de coraje. Y es que Parlan padeció una poliomielitis en la niñez que le dejó con solo dos dedos hábiles en su mano derecha.


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NUCLEUS, FUSIÓN EN MONTREUX

Nucleus es fusión. Es energía. Y estaba en estado de gracia un día de junio de 1970.

La banda del británico Ian Carr, creada solo un año antes, había cosechado excelentes críticas con su álbum de debut, Elastic Rock –un título que es toda una declaración de intenciones–, y con su jazz fusión pionero, anterior incluso al seminal Bitches Brew de Miles Davis.


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En este momento dulce se presentó Nucleus en Montreux, acompañados para la ocasión de un vocalista estadounidense: el también muy vanguardista León Thomas y sus arabescos vocales. El concierto, de hecho, consistió en temas del repertorio de este. Y fue espectacular.

Nucleus y Thomas cautivaron a una entregada audiencia con su exuberante mezcla de jazz-rock y avant-garde con toques progresivos y psicodélicos, con el mensaje contracultural de sus letras –Damn Nam (Ain't going to Vietnam)– y hasta con una particular incursión –Chains of love–- en el blues electrificado.

Tal fue el éxito del concierto, que la banda británica se alzó con el primer premio del festival. Y, por fortuna, la jornada quedó inmortalizada en vinilo. En doble vinilo de 180 gramos, para ser exactos, en carpeta desplegable Gatefold. Una joya.

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NUCLEUS, FUSIÓN EN MONTREUX

Nucleus es fusión. Es energía. Y estaba en estado de gracia un día de junio de 1970.

La banda del británico Ian Carr, creada solo un año antes, había cosechado excelentes críticas con su álbum de debut, Elastic Rock –un título que es toda una declaración de intenciones–, y con su jazz fusión pionero, anterior incluso al seminal Bitches Brew de Miles Davis.


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En este momento dulce se presentó Nucleus en Montreux, acompañados para la ocasión de un vocalista estadounidense: el también muy vanguardista León Thomas y sus arabescos vocales. El concierto, de hecho, consistió en temas del repertorio de este. Y fue espectacular.

Nucleus y Thomas cautivaron a una entregada audiencia con su exuberante mezcla de jazz-rock y avant-garde con toques progresivos y psicodélicos, con el mensaje contracultural de sus letras –Damn Nam (Ain't going to Vietnam)– y hasta con una particular incursión –Chains of love–- en el blues electrificado.

Tal fue el éxito del concierto, que la banda británica se alzó con el primer premio del festival. Y, por fortuna, la jornada quedó inmortalizada en vinilo. En doble vinilo de 180 gramos, para ser exactos, en carpeta desplegable Gatefold. Una joya.

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JAZZ MESSENGERS - The online store for the real jazz collectors

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'EMOTIONAL DANCE', EL DEBUT COMO LÍDER DE ANDREA MOTIS

No todos los días uno puede publicar un disco en Impulse. Y mucho menos aún, con solo 21 años. Y eso es exactamente lo que acaba de hacer la barcelonesa Andrea Motis en su estreno como líder, 'Emotional Dance'. Una novedad recién salida del horno, y ya a vuestra disposición en Jazz Messengers, en formato CD digipack con libreto interior incorporado.


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Motis es joven, pero acumula una larga trayectoria. La cantante, trompetista y compositora –el álbum incluye tres temas propios– tiene nada más y nada menos que seis discos previos en el mercado, siempre junto al bajista Juan Chamorro, que la descubrió para el gran público con solo 14 años.

Desde entonces, la fama de Motis no ha dejado de crecer. También a nivel internacional. Principalmente, por su privilegiada, profunda y aterciopelada voz, que muchos han comparado –en una comparación reiterada, quizás por la precocidad de la artista– a la de Norah Jones.

'Emotional Dance', grabado en Nueva York con unos compañeros de lujo –el propio Chamorro, el pianista Ignasi Terraza, el batería Esteve Pi y el guitarrista Josep Traver, además de las colaboraciones del estadounidense Scott Robinson y el valenciano Perico Sambeat–, recoge versiones de algunos de los clásicos que más han inspirado a Motis. Como el 'He's Funny That Way' que inmortalizó Billie Holiday, o el 'Never Will I Marry' de Cannonball Adderley con Nancy Wilson –una de las vocalistas preferidas de Motis, y no muy habitual en los repertorios hoy en día–. Pero hay mucho más.

El álbum, en trilingüe inglés, catalán y portugués, se atreve con la bossa –'Chega de saudade'–, con una sorprendente versión jazzística de 'La gavina' de Marina Rosell o incluso con una pieza de Els Amics de les Arts, 'Louisiana o els camps de cotó', que lleva el original a nuevas dimensiones.

Y no nos olvidemos de los temas propios, entre los cuales la balada 'If You Give More Than You Can' –con una desnuda letra que apunta a autobiográfica–, o la muy enérgica 'Save The Orangutan', en la que Motis se exhibe a la trompeta en registro hard-bop. Por no mencionar el primer single, la 'Emotional Dance' que da nombre al disco, una deliciosa pieza de Terraza que seguro que dará mucho que hablar.

Como se seguirá hablando, y mucho, de Motis. Hace dos años y medio, el crítico de jazz de 'The Guardian' dijo de ella que tiene el tipo de voz "de la que están hechas las estrellas del jazz". Pues eso.

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Andrea Motis in Jazz Messengers' shop to present her new album with the local media!

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This is an album which has taken us by surprise. Although Mike Richmond, a Grammy Award-winning bassist with vast experience with leaders such as Miles Davis, Stan Getz, Horace Silver, Jack DeJohnette, Gil Evans, Chet Baker to mention a few, is no stranger, here he leads his own group with cello as his instrument for the first time.

Cello as a jazz instrument is still a rarity but its history goes back to the 50s when Oscar Pettiford broke new ground. Richmond put together this all-Pettiford-composition album to honor the pioneer and the outcome is a beautiful set.

One of those albums you can play and play and never get tired of it. Thoroughly recommended!

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This is an album which has taken us by surprise. Although Mike Richmond, a Grammy Award-winning bassist with vast experience with leaders such as Miles Davis, Stan Getz, Horace Silver, Jack DeJohnette, Gil Evans, Chet Baker to mention a few, is no stranger, here he leads his own group with cello as his instrument for the first time.

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This is an album which has taken us by surprise. Although Mike Richmond, a Grammy Award-winning bassist with vast experience with leaders such as Miles Davis, Stan Getz, Horace Silver, Jack DeJohnette, Gil Evans, Chet Baker to mention a few, is no stranger, here he leads his own group with cello as his instrument for the first time.

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One of those albums you can play and play and never get tired of it. Thoroughly recommended!

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This is an album which has taken us by surprise. Although Mike Richmond, a Grammy Award-winning bassist with vast experience with leaders such as Miles Davis, Stan Getz, Horace Silver, Jack DeJohnette, Gil Evans, Chet Baker to mention a few, is no stranger, here he leads his own group with cello as his instrument for the first time.

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One of those albums you can play and play and never get tired of it. Thoroughly recommended!

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A second part as good as the first one!!

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A second part as good as the first one!!

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A second part as good as the first one!!

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This newly appeared CD presents the amazing talents of alto saxophonist Cannonball Adderley in two outstanding performances, as well as previously unreleased, from his best period.

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Two very different musicians from the wide range of the jazz spectrum, Mats Gustafsson and Craig Taborn played together just once, for the 2015 edition of the Ljubljana Jazz Festival, and that explains the chosen title of this LP.

The meeting seemed improbable, but in what concerns improvisation, if the protagonists are committed explorers of spontaneity anything can happen, even the most extraordinary music. That was the case – the encounter was recorded and here it is, documented, as it should.

Particularly happy with the results, Gustafsson said in an interview: «It was like a kick in the ass; please, give me more challenges like this one, in order to keep my sanity!» Imagine the refined chords defining Taborn’s piano music.

Now, mix with it some slap-tonguing in the way only Gustafsson knows how to do with a baritone sax.
Does it sound good in your head? Well, in “Ljubljana” it sounds even better, because these two fantastic improvisers created music with their differences, entering each other’s territory. Who said art is a question of compromise? It isn’t.

This may well be the jazz album of the year and a landmark on the label as Clean Feed's number 400.

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Formed in 2001, Clean Feed has boasted an impressive discography in a few short years. Improvisers from Portugal, England, the U.S. and elsewhere make their home on the label; elder statesmen find themselves alongside greatly gifted upstarts, all rounded up with handsomely packaged albums with clear geometric graphics and artful photography; bold but simple statements in graphic design.

A refreshing and thriving label, this year, Clean Feed is celebrating its 15th anniversary, with 400 titles released and the unexpected, but hard-earned, fact to be recognized by specialized publications as well as the Jazz Journalists Association, as one of the best international jazz record labels.


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Murray’s enveloping sound and Takase’s understated comping to produce a beautiful album with beautiful music indeed!

Already available!